对艺术感（artistic）的假设

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美学的（aesthetic）从来就指向了快感，满足。无论是面对自然景观或是人造景观，快感是成就美感的基本条件。哪怕是在艺术最不自由的中世纪时期，美也是由次序，和谐，整一，比例而带来的崇高，满足，快感。在任何时代，美无疑被解释成好的，愉快的，是人感知自我以及世界存在时的快乐。

美感在很多时候被描述为艺术的主要职能，那把暂且这个当真，而且，把美仅仅限制为从感官带来的体验快感和精神满足，去寻求一种普遍生效的艺术的形式，功能主义在这里可能会发挥作用。在这里可以假想一个，聪明的计算机，可以模拟并生成满足人各种审美需求的“艺术品”。这并不是不可能，模拟进化的程序已经出现，这玩意确实某些时候让人感到一丝恐怖。当模拟进化的程序和人类艺术史的巨大资料库结合的时候，那才是最难以想象的。自动作曲的软件已经出现，从贝多芬到猫王的和声和节奏可以快速的被计算。16~20 000赫兹间声音，还有380nm~780nm波长的光的排列组合，如果被计算并模拟进化。那就是一个完全人造的美的“自然”。那将面临形式主义的大规模失业。

当然这是个科幻假设。但现实是，美学依然指导着艺术的生产，或者归纳总结着艺术生产。艺术品在很多时候成为增强自我认同感的器物。在资本主义体系的艺术品收藏中，艺术品被演变成拜金和拜物的双重图腾。对于艺术品的喜爱，演变成为一种恋物。对于某个艺术品的热爱和肯定，是直接投奔的这个物指向的那个艺术家，以及笼罩在艺术家身上的那些有关品味，审美，意识形态等一系列的美学体系。而对艺术品的审美既变成一种自我的归属感，把自己喜爱的限定于一种审美的意识中，才能感知自我的存在。同时，也完成一次对于支撑那种美学体系的投票。

或者在非自由的“另一方面”，艺术品就真的成了人为的一厢情愿的“崇高”的图腾。

在这里重新假设一个艺术感的定义。为了使美学的（aesthetic）和艺术感的（artistic）的重合拉开一点缝隙，或者中断那种“为艺术而艺术”与功利主义艺术间盘旋上升的历史观。在这里，应该把艺术感（artistic）定义为不满足的，不快乐的，焦虑的，矛盾的，是“我”与物的接触时那种无意识到有意识之间产生的陌生，恐惧，无政府状态。当艺术品的“美”一旦被确定，艺术感就随之消失。