Published 2016.12
（王婧玮｜文）在卢米埃兄弟刚刚能够捕捉 1 秒 16 帧影像的时代，影院一定程度上是大众的教堂替身——观众放下世俗的世界，周期性地钻进黑盒，共同沉浸在巨幕上的故事中。这种形式的“沉浸”显然已日渐式微，新的“沉浸”存在于无处不在的社会空间：我们的亲密情感、休闲 娱乐和身体影像每秒钟以爆炸式的单位经由“信息的高速公路”飞奔，军事行动、安全监控、经济交易、环境建筑也无一不是通过数字空间的模拟行为来控制。在这样的语境下，影院和影像艺术自然被赋予了新的意义，10 月 28 日在纽约惠特尼美术馆开幕的 “梦境：沉浸式影院与艺术， 1905-2016”（Dreamlands: Immersive Cinema and Art, 1905-2016, 下称梦境展）集结了反应这种变迁的作品。与其说它关于“影院与艺术史”，不如说是当代艺术 家们对前数字时代科幻作品的追思与对于信息技术现状的批判。
Dreamlands: Immersive Cinema and Art, 1905–2016
Oct 28, 2016–Feb 5, 2017
link to: Whitney Museum of American Art
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